Giovedì sera,  il  Dott. Paolo Gallarati, docente di drammaturgia musicale ha saputo incantarci, con un nguaggio semplice, ma ricchissimo di conoscenze, sulla vita e sulle opere di Giuseppe Verdi.

Musicista e compositore nacque a Roncole (Busseto) nel 1813 e morì a Milano nel 1901. Di famiglia modestissima dimostrò, ancor bimbo. passione per la musica; il vecchio organista Baistrocchi fu il suo primo maestro, sostituito più tardi da Podresi, che dirigeva a Busseto una scuola di musica.

I progressi furono rapidissimi: dopo un paio di anni Verdi già dirigeva la banda del suo paese e scriveva le prime composizioni.

Nel 1832 si presentò agli esami per essere ammesso al Conservatorio di Milano, ma venne rimandato per “ scarse attitudini musicali “; Verdi allora studiò con Lavigna, maestro concertatore della Scala ed operista, dedicandosi allo studio dei classici della musica.

Tornato a Busseto nel 1835, compose l’opera Oberto Conte di San Bonifacio e sposò un anno dopo Margherita Barezzi, dalla quale ebbe due figli; nel 1838, stanco della vita paesana, si trasferì a Milano.

L’Oberto, dato alla Scala, ebbe esito soddisfacente e l’impresario Merelli commissionò a Verdi l’opera buffa “Il finto Stanislao o un giorno di regno”; mentre la stava componendo, gli morirono la moglie ed i figli e l’opera scritta in quel triste periodo, cadde.
Verdi rimase prostrato e solo le insistenze del Merelli lo richiamarono al lavoro.

Nel 1842 il Nabucco, interpretato dalla Strepponi, sua futura seconda moglie, ottenne un grandissimo trionfo; da allora la fama di Verdi salì rapidamente in Italia e nel mondo. Di oltre trenta sue opere, pochissime ebbero esito non fortunato.

Il popolo trovava in lui il cantore capace di far vibrare le sue corde più sensibili: amore per la patria e per la libertà, in lui vedeva l’interprete dei suoi amori e delle sue passioni.

La critica dotta lo considerò talvolta musicista di vena facile e popolaresca, ma è indiscusso che anche nelle opere meno significative, il possente creatore  ha pagine bellissime.

Verdi, forse, non raggiunse mai le altezze liriche di Rossini, Bellini e Donizzetti, ma ebbe, più di questi artisti, il senso del dramma, che rivestì di musica aderente alle parole, voleva perciò  “ parole sceniche “ che esprimessero con evidenza i sentimenti e le passioni dei protagonisti.

L’arte verdiana è semplice, ma possente, per le sue  sintesi successive e per le sue orchestrazioni che non sono mai decorative, ma si fondono con l’azione del dramma e le danno rilievo.

Si suole dividere la produzione verdiana in tre maniere:

La  prima comprende, oltre le opere citate,: I Lombardi alla prima crociata, I due Foscari,   Macbeth,   La battaglia di Legnano   ed altre;

 La seconda annovera le più tipiche creazioni verdiane con Rigoletto, Il Trovatore,  La Traviata, I Vespri Siciliani,  La forza del destino;

 Alla terza appartengono : Aida, Otello,  la splendida Messa di Requiem, Il Falstaff.

Tale distinzione non vale però in senso assoluto. L’arte di Verdi è  continua ascesa:  dal Nabucco, alla tragica potenza espressiva di Otello, alla perfezione del Falstaff.

Fu davvero quello che egli aspirava ad essere:  "L’artista che rappresenta il suo paese e la sua epoca e diventa necessariamente universale nel presente e nell’avvenire”.

Un atto squisitamente umano chiuse la sua vita: la fondazione della Casa di riposo per Musicisti in Milano, dove la sua salma riposa  con quella della Strepponi.